La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladas… Alexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los últimos cinco siglos a través de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromáticos, técnicas pictóricas y más observaciones extraordinarias, desde la paleta de Artemisia Gentileschi a la de Lucian Freud.

·       una incisiva mirada a las pinturas y paletas utilizadas por muchos de los artistas más importantes del mundo desde el siglo xvi hasta la actualidad.

·       A menudo poco tenida en cuenta, la paleta de los pintores desempeña un papel crucial en la creación artística de un cuadro. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas de los artistas, sino que también permite conocer los materiales empleados: ¿qué pigmentos y aglutinantes se utilizaron? ¿Se mezclaron los colores con calma o de forma frenética? ¿A qué ritmo se movía el pincel?

·       La historiadora del arte Alexandra Loske es experta en la historia del color en la pintura, la técnica de impresión y la arquitectura. En este libro, acerca al lector al arte y a los artistas de cinco siglos a través de sus paletas de pintura.

·       Técnicas pictóricas: la historia de la pintura y el significado del color narrado a través de más de 50 paletas.

·       Desde la clásica tabla de madera hasta la pared del estudio: lo que la paleta del artista tiene que decirnos.

·       Observaciones extraordinarias de obras de arte: conceptos de color y efecto del color, desde Artemisia Gentileschi hasta Lucian Freud.

·       Herramientas pictóricas del arte: la paleta de mezcla como instrumento de planificación para la aplicación del color.

·       La historia del arte contada de otra manera: un libro sobre los colores y su aplicación.

·       Alexandra Loske empareja la paleta de colores de cada artista con uno o más de sus cuadros, revelando cómo utilizó el artista las pinturas y los pigmentos. Mientras que Georges Seurat disponía meticulosamente las pinturas de su paleta en orden prismático, una técnica puntillista que se refleja en sus lienzos, Kerry James Marshall utiliza manchas de blanco cinc y difuminados de rosa pálido en las superficies de las paletas blancas simbólicamente sobredimensionadas que sostienen los artistas negros de sus retratos, planteando preguntas provocadoras sobre el papel del color en la historia de los negros y en el arte occidental. A través de estos y otros relatos, Loske muestra cómo, detrás de cada gran cuadro, hay una paleta que cuenta su historia.  

Ficha Técnica

Alexandra Loske es una historiadora del arte, escritora y conservadora de museos germanobritánica. Originaria de Renania, vive actualmente en East Sussex (Inglaterra), donde desempeña el cargo de conservadora del Royal Pavilion de Brighton. Estudió Filología Inglesa y Lingüística en la Universidad Humboldt de Berlín e Historia del Arte en la Universidad de Sussex (Reino Unido), donde también obtuvo el doctorado en Historia del Arte. Loske es autora, editora y coautora de numerosos libros y artículos sobre el color y otros temas.